Incontriamo Astrid Martig, primo violino della SYSO

Da quando è stata designata primo violino dell'orchestra di Shen Yun nel 2012, Astrid Martig ha tenuto centinaia di concerti in tutto il mondo. Si è esibita alla Carnegie Hall di New York, al Kennedy Center di Washington, al Four Seasons di Toronto, al Festival Hall Baden-Baden, al Burgtheatre di Vienna, all'Opera City Concert Hall di Tokyo e in molti altri luoghi famosi. Oltre un milione di spettatori hanno sperimentato la sua grande musicalità e la sua stupefacente padronanza del violino.

Nata in Germania, la signora Martig ha studiato con uno dei migliori violinisti solisti e pedagoghi d'Europa, Stefan Czermak, lui stesso allievo del leggendario violinista russo Leonid Kogan. Ha poi proseguito gli studi in Germania al Conservatorio di musica Leopold Mozart di Augusta, all'Università di Hannover e all'Università di Norimberga. A Norimberga ha studiato con Daniel Gaede, ex primo violino dell'Orchestra Filarmonica di Vienna. Ha vinto numerosi premi nazionali e primi posti e si è esibita in festival musicali internazionali in tutta Europa. Prima di entrare a far parte di Shen Yun a New York, è stata membro dell'Orchestra dell'Opera di Kiel, dell'Orchestra Sinfonica di Amburgo e dell'Orchestra Filarmonica della Radio della Germania settentrionale.

Il presentatore di Shen Yun Leeshai Lemish ha avuto la rara opportunità di sedersi con la signora Martig subito dopo la sua ultima esibizione alla Carnegie Hall con l'Orchestra sinfonica di Shen Yun..

LL: Grazie per aver accettato questa intervista. Innanzitutto, congratulazioni per la sua performance di oggi pomeriggio! È stata ricca di suoni colorati e di stili diversi. Mi è piaciuto soprattutto il pezzo sull'Imperatore Kangxi, molto maestoso. La risposta del pubblico è stata fantastica e avete suonato diversi bis. Com'è essere sul palco della Carnegie Hall come primo violino della Shen Yun Symphony Orchestra?

AM: È molto speciale, e un privilegio poter tornare alla Carnegie Hall ogni anno dal debutto di Shen Yun nel 2012. È un'esperienza meravigliosa eseguire i grandi pezzi classici e la musica originale di Shen Yun con gli eccezionali musicisti dell'Orchestra Sinfonica di Shen Yun su questo storico palcoscenico. Molti dei più grandi solisti, orchestre e direttori d'orchestra del mondo si sono esibiti qui negli ultimi cento anni ed è un onore continuare questa tradizione di eccellenza con l'Orchestra Sinfonica di Shen Yun. Mi piace molto suonare qui.

LL: Andiamo più indietro nel tempo. Come ha iniziato a suonare il violino?

AM: Quando avevo 3 anni ho iniziato a studiare balletto e, dato che ascoltavo molta musica classica, soprattutto quella per balletto, come i balletti di Tchaikovsky, i miei genitori mi hanno portata a un concerto sinfonico. In quella occasione veniva eseguito un concerto per violino. Ci siamo seduti vicino al palco e quando il solista ha iniziato a suonare mi sono alzata e ho camminato verso di lui. Quando ha finito, ero in piedi proprio di fronte a lui. Ho indicato il violino e ho detto che avrei voluto suonarlo anch'io quando fossi stata abbastanza grande.

E così il Natale successivo ho ricevuto un violino e da quel momento in poi ho amato suonare il violino tutto il giorno. In seguito, ho avuto la fortuna di incontrare una persona speciale, un musicista che sarebbe diventato il mio insegnante e mentore, il signor Stefan Czermak. A quel tempo era primo violino dell'Orchestra Sinfonica di Amburgo. Mi ha insegnato la tecnica violinistica e la musicalità nella tradizione dei grandi virtuosi del violino russo. Mi ha trasmesso le sue intuizioni sul suono orchestrale frutto della sua decennale esperienza personale, le sfide di essere il direttore di un'orchestra sinfonica e soprattutto l'incredibile potenziale, la bellezza e il significato di tutti i grandi capolavori classici..

LL: Lei ha lavorato con il direttore Milen Nachev fin dall'inizio dell'Orchestra Sinfonica di Shen Yun. Com'è lavorare con lui nella preparazione del tour sinfonico annuale?

AM: Avendo lavorato con il Maestro Nachev per otto anni ed eseguito con lui tanti concerti in tutto il mondo, le nostre prove sono molto armoniose ed efficienti. Possiamo fare un lavoro orientato al dettaglio su fraseggi, articolazioni, dinamiche, colore, equilibri degli strumenti e sfumature stilistiche, il che è anche molto importante perché ogni anno eseguiamo pezzi originali scritti in esclusiva per Shen Yun. Il signor Nachev ha concetti musicali molto sofisticati e un buon senso di come far emergere il meglio delle tradizioni musicali cinese e occidentale. La sua presenza sul podio richiede all'orchestra il massimo livello di professionalità e raffinatezza artistica..

LL: In questa stagione vi siete esibiti per la prima volta anche con il direttore d'orchestra Dimitry Russu.

AM: Sì, Dimitry Russu è un direttore d'orchestra molto espressivo. Anche se è stato con Shen Yun solo per un breve periodo di tempo, abbiamo già costruito un'intesa eccellente e, grazie alla sua dedizione e alla sua vasta esperienza, lavorare con lui è un'esperienza molto positiva..

LL: Come descriverebbe ciò che è unico nell'Orchestra di Shen Yun?

AM: Anche se l'Orchestra di Shen Yun è basata su un'orchestra occidentale, un suono molto distinto viene creato aggiungendo strumenti tradizionali cinesi, come l'erhu, la pipa, e strumenti a percussione come il qing. Non stiamo solo combinando strumenti provenienti da Oriente e da Occidente, ma li stiamo anche utilizzando in modo che la raffinata qualità tonale degli strumenti cinesi sia supportata dall'orchestra, mentre gli strumenti occidentali mantengono il loro suono tradizionale e i loro concetti stilistici.

Questa nuova combinazione di strumenti classici e stili tradizionali si traduce in un suono orchestrale unico che non può essere sperimentato in nessun'altra parte del mondo. È davvero una svolta nella musica classica e un risultato fantastico. È molto nuovo e rinfrescante per il pubblico, pur suonando familiare per via degli elementi classici dell'orchestrazione.

LL: Cosa significa per lei il nome Shen Yun?

AM: Bellezza, arte classica, virtù tradizionali. Sostenere i valori tradizionali è molto importante per me, e Shen Yun lo sta facendo. Da quando Shen Yun è stata fondata nel 2006 a New York, la compagnia ha tenuto migliaia di spettacoli in tutto il mondo. Fino ad oggi tuttavia il governo cinese ha rifiutato di permettere a Shen Yun di esibirsi in Cina, nonostante il fatto che stiamo mostrando il patrimonio culturale cinese e portando le leggende e i valori della sua civiltà di cinquemila anni nei teatri di tutto il mondo..

Il regime comunista cinese ha mentito sulla storia della Cina e ha soppresso le tradizioni e le credenze della Cina stessa. Ora Shen Yun sta mostrando il vero patrimonio culturale, che comprende principi ed eroiche leggende che per migliaia di anni hanno dato alla gente forza spirituale e linee guida morali nella loro vita. Shen Yun porta in scena anche la repressione che molte persone in Cina subiscono oggi vivendo sotto la dittatura.

Così il PCC (Partito comunista cinese) ha cercato di interferire con i nostri spettacoli, perché non vuole che la gente sappia la verità. Molte persone tuttavia la conoscono già. A volte nei media vediamo articoli che vogliono calunniare Shen Yun. Abbiamo scoperto che dietro a molti di loro ci sono il PCC e i consolati cinesi - in un caso a Praga, un'emittente televisiva ci ha persino mostrato la lettera che ha ricevuto dall'ambasciata cinese. Hanno anche cercato di far annullare i nostri spettacoli minacciando i direttori dei teatri qui negli Stati Uniti di rappresaglie economiche se avessero permesso a Shen Yun di esibirsi. Hanno persino danneggiato le gomme dei nostri autobus turistici. Ma Shen Yun ha sempre ricevuto grande sostegno da molti Paesi, compresi gli Stati Uniti.

Credo fermamente che ciò che Shen Yun rappresenta sia molto importante per le persone di tutto il mondo, soprattutto al giorno d'oggi, dove è facile perdersi nel mondo caotico e indaffarato. Shen Yun permette alle persone di sperimentare un mondo completamente diverso, un mondo che permette loro di godere di qualcosa di squisito. Allo stesso tempo allarga anche la prospettiva delle persone sul significato della vita e ispira le persone a riflettere sulle cose, e il pubblico descrive come un'esperienza molto edificante. Avendo l'opportunità di far parte di tutto questo, mi sento molto grata..

LL: L'Orchestra Sinfonica ha ricevuto recensioni incredibili negli ultimi anni. Secondo lei perché il pubblico si sente così vicino alla musica di Shen Yun?

AM: La musica è un linguaggio universale che può mettere in contatto persone di tutte le nazionalità. Shen Yun sta riportando alla luce i tesori culturali della Cina, le leggende, i principi morali e la fede nel cielo e nel divino. Questi importanti aspetti della vita sono stati quasi persi sotto il dominio comunista, ma i nostri spettacoli li ritraggono nella nostra musica e sul palco, e la gente ne è entusiasta. In realtà, molti spettatori dicono di poter sentire un legame con il cielo durante lo spettacolo.

LL: Parliamo del tuo ruolo di primo violino. Quali sono le sfide e le responsabilità che questo titolo comporta?

AM: Generalmente, il primo violino è il violinista principale e ha molte responsabilità diverse in un'orchestra. Con Shen Yun, che si esibisce così tante volte in un breve periodo di tempo, questo ruolo richiede molto tempo e richiede una grande preparazione. Devo suonare gli assoli e devo ancshe essere in grado di considerare molti aspetti tecnici diversi all'interno dell'orchestra, come le diverse acustiche, le diverse dimensioni del palcoscenico, che influiscono sul modo in cui mostro gli ingressi delle frasi, i cambiamenti di sezione o di tempo, e così via. Assisto il direttore d'orchestra nel tradurre i suoi gesti e le sue idee all'orchestra e li comunico agli altri direttori di sezione d'archi. Non sono solo responsabile della mia sezione di violino: devo avere familiarità anche con le altre sezioni di strumenti, e devo essere in grado di aggiustare le cose in orchestra, se necessario.

Una parte unica di Shen Yun è che abbiamo i nostri compositori, che ogni anno compongono e arrangiano musica completamente nuova. Prima di vedere la partitura la prima volta, nessuno sa come suonerà. Questo richiede molto lavoro per perfezionare il mio modo di esprimere la nuova musica, per conoscere la coreografia, per far emergere il giusto carattere in ogni parte del pezzo, specialmente con la musica pensata per accompagnare la narrativa della danza. E le cose si evolvono nel corso del processo, quindi devo considerare i cambiamenti nella coreografia, nella velocità o nella composizione. La musica deve anche essere sincronizzata con lo sfondo digitale, che a volte è quasi come un film che si integra nella danza. Ogni stagione è una grande sfida, che mi entusiasma e non vedo l'ora di affrontare.

LL: Ho sentito molti musicisti parlare di quanto sia difficile trovare lavoro nella musica classica. Qual è il suo consiglio per i giovani musicisti?

AM: Ci sono molti giovani musicisti di talento in tutto il mondo, ma non si tratta solo di fare pratica e suonare le note. Bisogna avere competenze tecniche e studiare, ma è altrettanto importante essere una persona veramente buona. E bisogna capire perché questo è importante e cosa significa per esibirsi come musicista.

Una componente chiave nello sviluppo di un artista è riflettere sulle cose, essere creativo e sforzarsi di migliorare il proprio carattere. Quando ti esibisci di fronte a un pubblico, le persone possono capire che tipo di persona sei e se sarai in grado di beneficiare realmente le persone che ti ascoltano dipende da ciò che hai nel cuore, dato che le capacità sono lì per suonare le note. Quindi, se un musicista può lavorare sulle capacità e contemporaneamente lavorare per diventare una persona migliore con un buon carattere morale, sarà molto vantaggioso per diventare un artista classico.

LL: È sempre un piacere parlare con lei. Grazie mille per il suo tempo, e non vediamo l'ora di assistere alle prossime esibizioni, inclusa quella al Carnegie Hall qui a New York!

AM: Grazie mille!